正乙祠，又名银号会馆或浙江银业会馆，是京城不多的工商会馆之一，北京市级文物保护单位。原为明代古寺，清康熙六年（1667）由浙江在京的银号商人集资，建立祠堂馆舍，供奉正乙玄坛老祖，即财神赵公明。据同治四年《重修正乙祠碑记》载“浙人懋迁于京创祀之，以奉神明、立商约、联商谊、助游燕也”。至康熙四十九年（1710）浙商再次集资购地扩建正乙祠，康熙五十一年（1712）完工，内设戏楼、大堂、后室、廊庑等，每年春秋两次集会，祭神祈福，饮馔宴乐。“正乙”即“正一”，道教流派之一，汉代张道陵创“正一道”（五斗米道），被尊为正一天师，又称张天师。民间以赵公明为“正一元帅”，亦即财神。又因中国古代“乙”与“一”字通用，则“正一”即为“正乙”。距今已有三百年历史的正乙祠戏楼，是中国历史上第一座整体木结构的室内剧场，其尺度不大，布局紧凑，装饰讲究，在会馆戏楼中别具特色，被誉为“中国戏楼活化石”。

     正乙祠戏楼坐北朝南，现有占地面积约一千平方米左右，至今仍保持着中国传统古建的规制风采，整体木结构，传统广亮大门内，建筑采用卷棚歇山顶，戏楼遵循老戏园子旧有格局始终未变，戏台为三面开放式，原开有方形孔道，设吊钩，供演出神怪戏用。如此完整的舞台装置，在康熙年间实属罕见，在当今中国传统文化全面复兴的年代中，正乙祠戏楼更是弥足珍贵的文化瑰宝。

 

 

 

    一、剧目信息：

     1.     项目名称：古戏楼版新观念京剧《凤戏游龙》

     2.     出品单位：新华雅集国际文化传播（北京）有限公司

     3.     出品人：杨浪

     4.     监制：杨小林

     5.     编剧、导演：吴一平

     6.     领衔主演：刘欣然（乾旦）、李晶（坤生）

     7.     演出地点：正乙祠戏楼

    二、剧目梗概：

     大唐玄宗时，有女江采苹为唐明皇所喜，因好淡妆雅服，崇尚梅花，故受封“梅妃”，后杨玉环入宫，用尽心机，终使梅妃失宠，移入冷宫，直至安史之乱，梅妃守节自尽；天帝判其缘分未尽，使二人转世重逢于梅隆镇，梅妃化身李凤姐，李隆基化身正德帝，两厢一见倾心，但凤姐不愿重蹈前世旧辙，终未从正德帝，舍弃了一段攀龙成凤的情缘，却镌写下自己的命运新篇。

     新观念京剧是相对传统京剧而存在的概念，其指根据京剧自身的艺术特点，运用全新表现手法诠释京剧本质形态的艺术形式，旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到更多的审美认同和情感交托；此外，“新观念”又指该种艺术表达所建构的理念及传递的思想具有较新的价值，是值得观众和戏剧者进行深度思考的探索性的尝试。

   《凤戏游龙》取材于传统京剧《梅妃》和《游龙戏凤》，通过故事情节和表现手法的重新设置，讲述了一对唐朝的抱憾恋人在明朝重新相会的续缘故事；在该剧结尾处，女主人公并未如所料想那样嫁给男主人公，而是上演了一段“凤戏游龙”的全新传奇。该剧意藉离奇情节表达出女性自我意识觉醒的古典女权主义观念，从而对现实社会做出一定的关照和回应。

   《凤戏游龙》的创作灵感来于《梅妃》与《游龙戏凤》，其将上述两大京剧名篇进行巧妙剪接架构，以时下最流行的“穿越”为主线，精心讲述了一段“跨越时空的爱恋”。虽借鉴了骨子老戏的故事情节和人物关系，但《凤戏游龙》却以传奇般的手法对内容进行重新编排，使两对原本不搭界的情侣发生戏剧关系，并在结尾处给观众以“意料之外、情理之中”的颠覆式的故事结果。

     乾旦和坤生因其舞台性别与自然性别的反串倒置，在戏曲表演艺术中历来备受关注，此次，新观念京剧《凤戏游龙》紧紧抓住该种表演特色，邀请乾旦刘欣然和坤生李晶共同出演剧中主要角色，令观众感受并欣赏到这种较为独特的艺术配搭，以及演员“换妆易容”后所散发出的独特的艺术之美。其中，刘欣然作为毕业于北京大学，为追求京剧艺术毅然抛弃公务员工作的年轻演员，因其清新雅丽的扮相和多年音乐基础打底的嗓音条件，受到业内外众多人士的交口称赞，被誉为“京城最美男旦”。

     2012年躬逢正乙祠重建三百周年纪念（据史料载：正乙祠二次扩建于康熙五十一年<1712年>）。百岁古老文物，一朝盛世重开，正乙祠龙年开炮大戏《凤戏游龙》将带着它的新颖好看、不落窠臼、青春悦动、活泼亮丽，在“北京精神”所提倡的“创新”理念地引导下，将无限的新鲜创意和艺术可能带到老戏楼中。不同于在一般的剧院剧场表演，《凤》剧充分地利用起正乙祠古戏楼独特的演出空间，整部戏将三层戏楼应用的淋漓尽致，使观众看到立体式演出效果的同时，亦为能在这样不多见的清代文物中看戏感到惊喜和赞叹。

     除却巧妙的情节和悦耳的唱腔，《凤戏游龙》还突破性地首次将女子乐队以演员的身份引入剧中。演出现场，观众将透过乐手们的清丽出演，领略到“视觉音乐”的无限魅力。舞台上她们款款而行、徐徐吹奏，与剧中人物构成完美互动，在完成剧情推进任务的同时，成为赏心悦目的又一视觉亮点。

    《凤戏游龙》注重的并非视觉和听觉上的肤浅罗列和猎艳表达，其意在通过对视听效果和剧场效果的摸索进行一种全新京剧艺术形式的探寻，“移步不换形”理论由梅兰芳大师在上世纪提出，所强调的就是这种根据时代特色对京剧继承和发展的态度。正乙祠制作的“新观念京剧”，正体现其作为见证梅派艺术和京剧艺术发展的古老艺术场所对当下京剧环境所作出的回应，以及让更多年轻人走进剧场、观看国粹的意图。

     此外，《凤戏游龙》不是建立在自我幻想上的孤芳自赏，其所表达的独立自主、角色意识觉醒等女权主义思想与当下社会现象勾连着紧密的关系，剧中女主人公从梅妃时的盲目争宠夺爱进化到李凤姐时对男权行为的不屑与清醒认识，正是展现了女性这一性别群体从幼稚走向成熟、从柔弱走向独立的过程。

 

 

 

    项目名称：古戏楼版京剧《梅兰芳华》

    出品机构：新华雅集国际文化传播（北京）有限公司

          北京市传统文化保护发展基金会

          北京市非物质文化遗产保护中心

    主创人员：

    导演：李六乙

    艺术总监：梅葆玖

    舞台监督：吴一平

 

    新华雅集国际文化传播（北京）有限公司

    北京市传统文化保护发展基金会

    北京市非物质文化遗产保护中心

 

    项目概述：

    本剧旨在撷取京剧大师梅兰芳先生之毕生艺术精髓，通过《序》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《天女散花》五折经典片段的细腻演绎，令观众领略并欣赏到梅派艺术熠熠惊艳的吉光片羽。

 

    剧情简介：

   《序》：乾旦坤伶，师徒两代，净衣素身，写意式手法展现梅派艺术特色。

   《贵妃醉酒》：唐明皇与杨贵妃相约赏花饮酒，贵妃设宴百花亭，而唐明皇却驾临西宫，杨贵妃气恼后借酒浇愁，倦极回宫。梅兰芳为此剧精心设计了下腰、卧鱼、醉步、扇舞等身段和步法，把杨贵妃的美艳娇柔、雍容华贵表达得淋漓尽致。

   《穆桂英挂帅》：西夏藩王造反，女元帅穆桂英以半百之躯挂帅出征，该剧是梅派艺术巅峰作品之一，也是梅兰芳艺术生涯的最后一部作品。

   《霸王别姬》：西楚霸王项羽被汉王刘邦困于垓下，四面楚歌。虞姬与霸王饮酒舞剑后自刎，项羽与乌骓马诀别后亦自刎乌江。此剧是梅派艺术中期的代表作之一，而剑舞与音乐《夜深沉》堪称中国京剧艺术的珠玑。

   《天女散花》：此剧系梅派艺术的早期代表作，讲述如来佛命天女至维摩诘病室散花，试其心诚与否或可堪造就，天女遵旨散花毕，转回西天。梅兰芳在此剧中摒弃传统戏装水袖，换之以两幅丈余长的彩绸，创造出经典的“长绸舞”，使天女凌空，美轮美奂。

 

    项目特点：

    典雅戏楼  雕梁浸润清人风雅，古碑涵养百年性灵

    精心编排  融糅多媒体技术，彰显传统古典审美规范

    乾旦特色  嗓音甜润气质清雅，复苏京剧古老艺术魅力

    女子乐队  明场伴奏英气袭人，巾帼纤指婉约呈现

戏装精良  奢仿梅先生戏箱行头，手绣技艺针脚工致考究

 

    正乙祠古戏楼版古琴雅集怡心琴韵
    珠联璧合 千年古琴与百年戏楼之完美对话
    赏学两宜 曲目间穿插名人多媒体琴学漫谈
    出品人：杨浪

    监制：杨小林
    演出曲目：
    第一曲、流 水弄       第二曲、渔樵问答
    第三曲、梅花三弄      第四曲、梧叶舞秋风
    第五曲、潇湘云水弄    第六曲、广陵散
    第七曲、胡笳十八拍（琴曲演唱）  第八曲、潇湘云水

 

    艺术顾问：徐玉兰、王文娟
    总导演：林兆华

    主演：张春娜、陈栏芳

    古戏楼版越剧红楼梦：
    越剧《红楼梦》，悉心遴选徐、王派嫡传新秀，辅之以数位同样来自江浙水乡、青春靓丽的妙龄女子，为观众演绎曹翁笔下那场感人至深的悲欢爱情。

    原业归宗 江浙越剧回归正乙祠浙商会馆
    轻云出岫 曼妙身姿再现曹翁笔下婉转爱情

 

    演出地点：
    北京前门西河沿街220号（和平门地铁站东南）
    订票电话：
    4006-511-018 / 010-83151650